martes, 12 de diciembre de 2017
miércoles, 6 de diciembre de 2017
Análisis formal de dos imágenes.
El punto no se encuentra en el centro geométrico pero es ahí donde se nos va la mirada. Las líneas predominantes son horizontales. Transmite calma, al ser un paisaje bien estructurado. También destacan formas circulares de los árboles.
Esquema compositivo:
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Las líneas son curvas y destacan las de los árboles y las nubes. El unto de atención son los dos árboles cipreses ya que es a donde se nos va la vista. Transmite mareo, desorden, movimiento (viento, tempestad) curvatura de la textura por el tipo de trazo del pintor.
Esquema compositivo:
Elementos grafico-plásticos.
En esta imagen vemos que las líneas predominantes son las verticales, el punto se encuentra en la parte superior casi centrado. Presenta formas geométricas como círculo, rectángulo, cuadrado y triángulo. Da sensación de tranquilidad, equilibrio.
Esquema compositivo:
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Aquí predominan las líneas curvas, figuras geométricas y algunas líneas rectas, hay diferentes puntos. Da sensación de desorden e inacabado.
Esquema compositivo:
Los orígenes de la fotografía.
1. ¿Cuáles son el principio óptico y químico que hubo que combinar para obtener una fotografía?
-Principio óptico: En el s. XV Leonardo da Vinci describió entre sus notas el principio óptico de la cámara oscura, en el que afirmaba que si los rayos de luz reflejados por un objeto iluminado pasaban por un orificio diminuto en una caja, se proyectará una imagen invertida en una pared dentro de la caja.
-Principio químico: Se sabía que ciertos compuestos de plata ennegrecían al exponerlos a la luz del sol, aunque se dudaba si era el calor o la luz la que producía este efecto.
2. Haz un esquema comparado del funcionamiento del ojo humano y de la cámara oscura y de cómo se proyecta la imagen a través de ella.
3. ¿Quién consiguió la primera fotografía que se conserva y cuándo?
Joseph Nicéphore Niepce obtuvo la fotografía más antigua que se conserva y fue realizada en el año 1827.
4. ¿Qué diferencia hay entre un daguerrotipo y un calotipo?
El daguerrotipo empleaba una lámina de cobre recubierta de plata que trataba con vapor de yodo para fotosensibilizarla. Después de ser expuesta la placa a la luz en la cámara, durante 10 o20 minutos, se revelaba la imagen con vapor de mercurio que se fijaba luego con una solución de sal común. El calotipo, a diferencia deldaguerrotipo, generaba un negativo que podía ser positivado cuantas veces se quisiera, además usaba como soporte el papel en vez de metal por lo que era más económico y las exposiciones duraban de 1 a 4 minutos.
5. ¿Cómo influyó la fotografía en el arte moderno? ¿Cuándo se consiguió reducir el tiempo de exposición a unos segundos y con qué invento?
-La fotografía es la propulsora del arte moderno, gracias a ella ya se podían captar hechos históricos y trascendentes con inmediatez.
-En 1851 se produce el siguiente avance con el descubrimiento de las placas de cristal para recibir la imagen negativa, este proceso se llamó coloidón y sustituyó a los otros dos anteriores pues se obtenía un fino detalle y la posibilidad de obtener varias copias, consiguiéndose además reducir los tiempos de exposición.
6. ¿Qué es la fotografía esteroscópica?
Imágenes tridimensionales que se veían por medio de un ocular.
7. ¿Cuándo se hizo posible la fotografía popular? ¿Por qué?
En 1888 con la película flexible de Kodak con el lema: ''Aprieta el botón, nosotros hacemos el resto''
8. ¿Cómo se llama la fotografía de sucesión rápida? ¿Quién la inició? ¿A qué contribuyó?
La cronofotografía comenzó a ser investigada con Janssen en 1874, al intentar registrar el movimiento de los planetas con un aparato al que llamó revólver astronómico. Muybridge en 1877 estudiando el galope de un caballo consigue descomponer su movimiento usando 48 cámaras. Y Marey crea el fusil fotográfico y descompone fotográficamente el movimiento mediante la utilización de una única cámara: una especie de fusil, en cuyo cañón se encuentra la lente y que lleva incorporado un soporte circular, similar al tambor de un arma de fuego, en el que, en lugar de balas, hay una única placa fotográfica de vidrio. Al disparar el gatillo, la placa circular gira ante el cañón-objetivo dejando tras de sí doce exposiciones en tan sólo un segundo. Más tarde, Marey sustituye la placa metálica, por película de papel, permitiéndole así mayor número de exposiciones en menos tiempo.En Estados Unidos, la compañía Eastman Kodak produce y comercializa, desde 1884, tiras y rollos de celuloide.
9. ¿Por qué no tuvo aplicación comercial la fotografía en color en el siglo XIX?
Por su dificultad e imperfección, era difícil fijar el color y hasta 1870 las emulsiones disponibles no eran sensibles a la luz roja o al al verde.
10. ¿Cuál es la diferencia fundamental entre la fotografía digital y la fotografía química?
La fotografía digital consisten la obtención de imágenes mediante una cámara oscura, de forma similar a la fotografía química pero en la digital las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles.
-Principio óptico: En el s. XV Leonardo da Vinci describió entre sus notas el principio óptico de la cámara oscura, en el que afirmaba que si los rayos de luz reflejados por un objeto iluminado pasaban por un orificio diminuto en una caja, se proyectará una imagen invertida en una pared dentro de la caja.
-Principio químico: Se sabía que ciertos compuestos de plata ennegrecían al exponerlos a la luz del sol, aunque se dudaba si era el calor o la luz la que producía este efecto.
2. Haz un esquema comparado del funcionamiento del ojo humano y de la cámara oscura y de cómo se proyecta la imagen a través de ella.
3. ¿Quién consiguió la primera fotografía que se conserva y cuándo?
Joseph Nicéphore Niepce obtuvo la fotografía más antigua que se conserva y fue realizada en el año 1827.
4. ¿Qué diferencia hay entre un daguerrotipo y un calotipo?
El daguerrotipo empleaba una lámina de cobre recubierta de plata que trataba con vapor de yodo para fotosensibilizarla. Después de ser expuesta la placa a la luz en la cámara, durante 10 o20 minutos, se revelaba la imagen con vapor de mercurio que se fijaba luego con una solución de sal común. El calotipo, a diferencia deldaguerrotipo, generaba un negativo que podía ser positivado cuantas veces se quisiera, además usaba como soporte el papel en vez de metal por lo que era más económico y las exposiciones duraban de 1 a 4 minutos.
5. ¿Cómo influyó la fotografía en el arte moderno? ¿Cuándo se consiguió reducir el tiempo de exposición a unos segundos y con qué invento?
-La fotografía es la propulsora del arte moderno, gracias a ella ya se podían captar hechos históricos y trascendentes con inmediatez.
-En 1851 se produce el siguiente avance con el descubrimiento de las placas de cristal para recibir la imagen negativa, este proceso se llamó coloidón y sustituyó a los otros dos anteriores pues se obtenía un fino detalle y la posibilidad de obtener varias copias, consiguiéndose además reducir los tiempos de exposición.
6. ¿Qué es la fotografía esteroscópica?
Imágenes tridimensionales que se veían por medio de un ocular.
7. ¿Cuándo se hizo posible la fotografía popular? ¿Por qué?
En 1888 con la película flexible de Kodak con el lema: ''Aprieta el botón, nosotros hacemos el resto''
8. ¿Cómo se llama la fotografía de sucesión rápida? ¿Quién la inició? ¿A qué contribuyó?
La cronofotografía comenzó a ser investigada con Janssen en 1874, al intentar registrar el movimiento de los planetas con un aparato al que llamó revólver astronómico. Muybridge en 1877 estudiando el galope de un caballo consigue descomponer su movimiento usando 48 cámaras. Y Marey crea el fusil fotográfico y descompone fotográficamente el movimiento mediante la utilización de una única cámara: una especie de fusil, en cuyo cañón se encuentra la lente y que lleva incorporado un soporte circular, similar al tambor de un arma de fuego, en el que, en lugar de balas, hay una única placa fotográfica de vidrio. Al disparar el gatillo, la placa circular gira ante el cañón-objetivo dejando tras de sí doce exposiciones en tan sólo un segundo. Más tarde, Marey sustituye la placa metálica, por película de papel, permitiéndole así mayor número de exposiciones en menos tiempo.En Estados Unidos, la compañía Eastman Kodak produce y comercializa, desde 1884, tiras y rollos de celuloide.
9. ¿Por qué no tuvo aplicación comercial la fotografía en color en el siglo XIX?
Por su dificultad e imperfección, era difícil fijar el color y hasta 1870 las emulsiones disponibles no eran sensibles a la luz roja o al al verde.
10. ¿Cuál es la diferencia fundamental entre la fotografía digital y la fotografía química?
La fotografía digital consisten la obtención de imágenes mediante una cámara oscura, de forma similar a la fotografía química pero en la digital las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles.
miércoles, 1 de noviembre de 2017
Evolución de los medios de comunicación.
Ésta es una línea de tiempo de algunos de los medios de comunicación más importantes de la historia que he realizado.
lunes, 23 de octubre de 2017
Imágenes de parejas de opuestos.
Originalidad y redundancia.
En esta imagen se repiten los mismos esquemas y estereotipos usados para la publicidad de perfumes usando la imagen de un hombre guapo y famoso. Es una imagen redundante.
Este es un nuevo planteamiento sobre como presentar el producto, rompiendo el estereotipo de anunciar un producto de limpieza poniendo el personaje en la raya del paso de cebra más blanca para decir que es la que queda más limpia con este producto, algo distinto que no veríamos en este tipo de anuncios. Por lo tanto es original.
miércoles, 18 de octubre de 2017
Contra-anuncio.
Este contra-anuncio representa a un gato con el maquillaje de Kylie Jenner, quien ha lanzado una línea de productos de belleza que actualmente es una moda y todas las chicas lo usan y todas parecen iguales.
Estereotipos en publicidad.
Un estereotipo es una imagen estructurada y aceptada por la mayoría de las personas como representativa de un determinado colectivo. Aquí os dejo un par de ejemplos publicitarios:
En este anuncio se quiere vender un perfume de Dolce & Gabbana utilizando a la ''mujer ideal'' con sus características respectivas; rubia, con ojos azules, un rostro proporcionado y sexy.
Este otro tiene distintos estereotipos. Aparece un perrito caliente y le están echando ketchup pero la forma de la salsa que sale han hecho que parezca una lengua, por lo tanto parece que es una lengua lamiendo un pene. Es un estereotipo de sexualidad.
jueves, 5 de octubre de 2017
Escala de iconicidad.
En las imágenes apreciamos el grado de parecido que tiene lo representado: si es mucho, diremos que tiene un alto grado de iconicidad y bajo si el parecido es poco, hasta llegar a la abstracción.
lunes, 2 de octubre de 2017
Diseño de un monograma.
El monograma es un signo compuesto por dos o más caracteres relacionados entre sí de manera singular. He combinado las iniciales de mi nombre (E) y de mi apellido (R).
jueves, 28 de septiembre de 2017
La percepción.
¿Qué es la percepción?
La percepción visual es una sensación mediante la cual el ser humano registra una serie de formas y colores presentes en el entorno.
Explica por qué podemos decir que la percepción de las imágenes es diferente para cada persona.
En todo proceso de percepción se unen aspectos objetivos, relacionados con las formas y los colores reales que nos llegan del exterior, y aspectos subjetivos que dependen de nuestras creencias, conocimientos y estados anímicos. Y la combinación de ambos aspectos da lugar a una interpretación personal.
Explica con ejemplos (fotografías o dibujos) los aspectos objetivos de las relaciones entre las formas para entender el espacio.
¿Qué idea afirma la Teoría de Gestalt?
''El todo es más que la suma de las partes''.
Explica la ley o principio de la figura-fondo y los efectos visuales que intervienen.
Entre varias formas se percibe con más facilidad la figura que destaca de las demás por su tamaño, color o posición. La figura y el fondo no se pueden visualizar simultáneamente. Los efectos visuales que intervienen son el contraste (destaque de la figura respecto al fondo) y la homogeneidad (integración visual de las formas que componen una imagen).
¿Qué es una ilusión óptica?
Las ilusiones ópticas son imágenes que, si bien son imposibles de encontrar en la realidad física, en el mundo de las imágenes se pueden recrear con todo detalle, a modo de espejismos que aparecen y desaparecen.
Explica qué es el significante y el significado en un mensaje visual.
Significante: contenido visual de una imagen.
Significado: sentido o simbolismo que se quiere dar a un mensaje visual.
Elabore una imagen ambigua, en la que el fondo puede actuar como figura y la figura como fondo.
Con letras y números, o con otras formas sencillas y esquemáticas haz varios ejemplos dde la ley del cierre.
viernes, 22 de septiembre de 2017
Funciones de las imágenes.
Imagen 1: En esta imagen podemos ver una marca que es una empresa estadounidense productora de prendas de vestir, mundialmente conocida por la marca Levi's de pantalones vaqueros. Por tanto podemos decir que cumple una función comunicativa.
Imagen 2: Esta imagen tiene función expresiva ya que el actor Jim Carrey que aparece en la imagen está expresando con toda su cara el sentimiento de susto o asombro.
Imagen 3: Aquí encontramos un esquema o plano de las partes de un arco y al dar cierta información sobre algo cumple la función informativa.
miércoles, 20 de septiembre de 2017
lunes, 4 de septiembre de 2017
Actividades de recuperación: 3er trimestre.
Argumento: Era 2010, Scott McCall, un chico normal de 16 años, empieza nuevo curso en Bacon Hills, un pequeño pueblo donde nunca pasa nada. Cuando su mejor amigo Stiles Stilinski y él van a seguir por el bosque al padre de Stiles, que es el sherif, para ver qué está investigando, intentando esconderse, a Scott se le cayó su inhalador al suelo y fue a buscarlo. De pronto escucha una respiración de un animal muy grande cerca de él. Scott echa a correr asustado. Lo que pasó después de eso, le cambiará la vida para siempre.
GUIÓN TÉCNICO
GUIÓN TÉCNICO
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miércoles, 30 de agosto de 2017
Actividades de recuperación: 2º trimestre.
En esta imagen encontramos un encuadre horizontal y la iluminación va en dirección desde la esquina superior derecha a la inferior izquierda. El verde, el magenta y el marrón rojizo son los colores que predominan en esta fotografía y parece que tiene mucha saturación por la intensidad de los colores. Surge un alto contraste entre estos colores. Se encuentra en ángulo normal y presenta un plano detalle de unas manos. La técnica que emplea es el enfoque.
El encuadre de esta imagen está inclinado y la iluminación proviene de un foco al fondo a la derecha. Los colores que vemos son el blanco, el negro y diferentes tonos de grises porque está en blanco y negro y aquí se nota el contraste que tiene por as sombras porque son completamente negras. El ángulo de esta imagen es normal y de plano general.
Aquí tenemos un encuadre vertical de la imagen y viene iluminado desde la parte superior derecha. Estamos ante otra imagen en blanco y negro con un contraste normal, sin exageración. El ángulo es contrapicado y un plano general.
En esta fotografía vemos un encuadre vertical, la iluminación viene de la parte superior de la imagen donde estaría el Sol. En la imagen predomina el color azul del agua, el blanco de la espuma de las olas y contrastan con el rojo y negro del neopreno del surfista. Ángulo normal y de plano entero. Utiliza el enfoque como técnica.
El encuadre de esta foto es vertical y la iluminación viene desde la izquierda que proviene del Sol. El color que predomina es el blanco pero el azul oscuro intenso del océano contrasta con el marrón claro del barco y el blanco de las velas del mismo. Tiene ángulo picado y es un gran plano general.
lunes, 28 de agosto de 2017
Actividades de recuperación: 1er timestre.
Analiza estas imágenes:
1
2Grado de iconicidad: En la imagen 1 la iconicidad es alta porque se acerca a la realidad. En la imagen 2 la iconicidad es baja porque se acerca a lo abstracto.
Cumple la ley de figura-fondo porque la figura destaca sobre el fondo.
Significado: Denotativamente, observamos un aparato que sirve para capar imágenes llamado cámara de fotos; connotativamente, dada la simbología que tiene, nos llevará a pensar en el arte, porque la fotografía es otro arte que se practica. Esta imagen es simple ya que podemos interpretar fácilmente lo que es.
La función de esta imagen es descriptiva al sólo ser un objeto y comunicativa al indicar la marca del producto.
jueves, 16 de marzo de 2017
Ficha técnica de una película.
ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS
Estados Unidos
Linda Woolverton (Novela: Lewis Carroll)
Danny Elfman
Dariusz Wolski
Tim Burton Animation Co. / Walt Disney Productions
Novedad
Fotos
Esta imagen está muy saturada.
Esta foto tiene mucho HDR.
Esta foto tiene poco contraste.
Esta imagen tiene mucho contraste.
Análisis fotográfico
Es una fotografía artística, Carece de profundidad de campo. La línea de contorno se consigue al solarizar la imagen y la hace más plana aún.
Esta fotografía es de fotoperiodismo. Tiene profundidad de campo pero no mucha porque se ha echo con una velocidad de obturación rápida.
Es una foto documental de la Guerra Civil Española y también es periodística porque se publicó en la revista LIFE. El tiempo de exposición utilizado es muy rápido para congelar el movimiento. Tiene profundidad de campo y la apertura del diafragma es pequeña.
Es una foto documental. Hay profundidad de campo. La apertura del diafragma es pequeña y la velocidad de obturación también.
Es una fotografía artística. Se utiliza un objetivo Macro porque es un objeto pequeño. Al utilizar este objetivo, no hay apenas profundidad de campo.
Es una fotografía publicitaria, de moda, en la que hay mucha profundidad de campo y la luz es artificial.
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